POSTALES DESDE EL UMBRAL
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- Última actualización el Miércoles, 08 Marzo 2023
Para DESCUBRIR el cementerio de CIRIEGO de la mano de 20 creadores de Cantabria en tan sólo 3 minutos
Fecha: 03/03/2023 a las 19.30 h.
Nieves Álvarez, Carlota Argos, Los Arrancacorazones, Belén de Benito, María Bolado, Carmen Bermejo, Asís Cabrero, Dori Campos, Ángel Chamizo, Eduardo González, Ana G. Negrete, Álvaro Machín, Eneko Vilches, Elena Maza, José Luis Mazarío, Jesús Mazón, Fernando Zamanillo, Marta San Miguel, Antonio Santoveña, Paco Valcárcel, Rocío de la Vega
Una actividad para divulgación y mejor conocimiento de RINCONES DEL CEMENTERIO DE CIRIEGO
Una atractiva manera de conocer las “Entretelas” de nuestra ciudad de los muertos, comentadas por creadores de Cantabria.
Cada interviniente dispondrá de 3 minutos para comentar algún aspecto vinculado al Cementerio de Ciriego
ARQUITECTAS ... CON "A"
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- Última actualización el Martes, 28 Marzo 2023
CONFERENCIA ARQUITECTURA POR ARQUITECTAS
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- Última actualización el Miércoles, 08 Marzo 2023
ARQUICINES.- 1º CICLO DE CINE Y ARQUITECTURA DE CANTABRIA
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- Última actualización el Miércoles, 07 Diciembre 2022
Os presentamos las primera edición de ARQUICINES, un ciclo de películas y documentales relacionados con el amplio universo de la Arquitectura. Esta iniciativa del COACan en colaboración con la Filmoteca de Cantabria, nace con vocación de continuidad. En esta primera edición contará con cinco títulos: Tres películas (una clásica como "El Manantial", dirigida por King Vidor (1947); otra más cercana en el tiempo y en las circunstancias como es, "Medianerías", dirigida por Gustavo Taretto (2011) y otra que es casi una película-documental del culto, atípica y sorprendente, "Playtime", dirigida por Jacques Tati (1967)y dos documentales (uno centrado en la figura del arquitecto "Alvar Aalto", dirigido por Virpi Suutari (2020) y otro en una acción ciudadana para influir en el devenir de su barrio, "De interés general: Un barrio por un parque", dirigido por Miguel Ángel Sánchez (2022)).
Cuatro de las proyecciones tendrán lugar en la Filmoteca de Cantabria Mario Camus y una en el Espacio Ricardo Lorenzo, la sede cultural del Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria.
Esta primera edición recoge en su programación las intenciones generales del ciclo: La divulgación de la Arquitectura a través del cine de siempre y de los documentales, centrándose tanto en lo particular de una figura o espacio como en las experiencias cívicas de individuos o colectivos, con un anhelo de reflejar la transversal cotidianidad de la Arquitectura, de lo más sublime a lo más cotidiano, y su efecto en las vida de las personas.
Venta de entradas Filmoteca Cantabria "Mario Camus": https://filmotecacantabria.es/es/comprar-entradas/
Entrada 29/11/2022 Espacio Ricardo Lorenzo Entrada libre hasta completar aforo.
EXPOSICION "THE CAVES OF STEEL"
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- Última actualización el Lunes, 20 Febrero 2023
10/02/2023 19.30 h. Clausura de la exposición
Coloquio "Miradas transgresora sobre la ciudad"
Manuel Alvarez Diestro, artista visual
Moisés Castro Oporto, Decano del COACan
Domingo de la Lastra Valdor, arquitecto y pintor
Interpretacion artística de: Yolanda González Sobrado, danza
Exposición: Del 18/11 al 19/12/2022 de 19:00 a 21:00 (De martes a sábado)
AMPLIADO EL PLAZO HASTA EL 30/12/2022
Manuel Álvarez Diestro es uno de los artistas visuales más influyentes en fotografía de arquitectura.
Cosmopolita y viajado, se define como amante de las ciudades. En su peculiar búsqueda de la belleza, no hay localizaciones turísticas sino escenas en zonas casi marginales a las que deriva tras enamorarse de los enclaves que retrata. Plasmar aspectos subjetivos de grandes urbes, más que la objetividad, es su intención, dotándolas de emoción y rasgos de humanidad.
La ejecución de su trabajo discurre entre el arte y la documentación, siendo además un ejercicio de introspección y enamoramiento con los lugares que retrata, tras 30 años años viajando por el mundo. El resultado de su proceso creativo es muy personal, componiendo un estilo propio. El artista concibe con su dominio de la técnica y la interpretación, espacios de la ciudad dotándolos de dramatismo y profundidad aportando una visión fantástica a lugares reales en los que no reparamos a diario. Las obras construyen un relato, una historia visual en la que, al mismo tiempo, se pueden intuir algunos de los escenarios imposibles que imaginó Isaac Asimov en su novela ‘Las bóvedas de acero’ (The caves of steel): “There was no doubt about it: the City was the culmination of man’s mastery over the environment. Not space travel, not the fifty colonized worlds that were now so haughtily independent, but the City” (No cabía duda: la Ciudad era la culminación del dominio del hombre sobre el medio ambiente. Ni los viajes espaciales, ni los cincuenta mundos colonizados que ahora eran tan arrogantemente independientes, sino la Ciudad). La reflexión de Asimov nos remite a la idea de que el ser humano, a través de la construcción de ciudades, domina el paisaje y este mensaje está palpable en las series de Álvarez Diestro, en las que aspira a recrear escenarios ficticios, irreales que den amplitud y libertad a la imaginación del espectador trasladándole a urbes quiméricas. El proyecto expositivo es un viaje por los cuatro continentes en las última décadas en las que el fotógrafo localiza enclaves donde se refleja la expansión del ser humano en el paisaje a través de la construcción de ciudades. El objetivo del fotógrafo es reflejar el choque de la urbanización frente a la naturaleza y generar imágenes surrealistas a través de la yuxtaposición extrema. En entornos alejados de los centros urbanos se encontró con lo que él denomina su paraíso fotográfico. Allí, en un ejercicio de escapismo total en su concepción, se plantean más como paisajes de la mente que como un espacio existente. El maridaje de la arquitectura del presente y la topografía bajo la mirada del artista nos ofrece tableros del imaginario. En muchos momentos estas estructuras que se levantan del terreno en latitudes tropicales, desérticas u atlánticas se asemejan a maquetas que aun pareciendo frágiles se hacen con el entorno, en su conquista del espacio.
Manuel Álvarez Diestro
Santander, 1972
Artista especializado en el retrato de ciudades, uno de los más relevantes en la fotografía de arquitectura internacional.
Publica regularmente en revistas como Arquitectura Viva, ArchDaily, Domusweb, designboom, Mark, Architectural Digest, Blue Print Magazine, Elle Decor, Wire, The Atlantic, el Periódico de Cataluña, Harper’s Bazaar y CNN, entre otras. Sus cortometrajes experimentales sobre la ciudad de Hong-Kong, Singapur e Islandia han sido proyectados en numerosos festivales de cine. Estrenó su último largometraje “Trenes que van al Mar”, rodado en Hong-Kong, Seúl y Londres en el Festival de Málaga. La película está actualmente en su promoción internacional. Como fotógrafo ha expuesto en Seúl (Corea), El Cairo (Egipto), Tampere (Finlandia), Estocolmo (Suecia) y Santander (Del Sol ST, 2010; Esperanza, Arte Peatonal y Paisajes Vacíos, 2019). En 2020 expuso en la Feria de Arte de Venecia, “Future Landscapes”, en mayo de este año, en el Palazzo Albrizzi-Capello, Venecia, Italia. En 2021 expone en su ciudad natal: “Santander Transversal”, en el Centro Tabacalera. Dirige el departamento de Arte y Creacion en TAI Escuela Universitaria de Artes en Madrid
http://www.manueldiestro.com
“Mi vida podría ser vista como una de las composiciones de Piet Mondrian cambiando radicalmente de un eje a otro. Esta particular obsesión entre lo vertical y lo horizontal conforma mi visión de cómo veo el mundo e interpreto lo que veo a través de las imágenes”.
Opera23, Steel (COACAN, Santander 2022). Música electrónica-electroacústica, proyección de vídeo (60 min aprox.)
Steel es una reflexión que nos ofrece Opera23 sobre el impacto del acero en el desarrollo social. El acero como material ha rediseñado los conceptos plásticos, su presencia serializada en el mercado ha cambiado radicalmente la forma de ser y de vivir en cada individuo. La fase de extracción y procesamiento en las acerías ha revolucionado, así como la minería del carbón, el concepto de individuo y de trabajo. A través de un trabajo de investigación sonora y visual, Opera23 crea un espacio que pretende crear una experiencia totalmente inmersiva. La música se interpreta en directo y es totalmente improvisada. Mediante el uso de sintetizadores, la reelaboración de sonidos reales, el uso de sinusoides puros, el músico italiano creará el diseño sonoro de una composición de videoarte (creada por el propio artista) que se proyectará durante la actuación.
Opera23 (Vincenzo Germano - Italia 1983) es un compositor, multi-instrumentista. Estudió Composición, Música Electrónica en el Conservatorio de Bolonia y Musicología en la Universidad de Bolonia. Su trayectoria como compositor está ligada a la experimentación y la investigación. Ha compuesto música para teatro, cine y otros. Todas sus composiciones se publican en el sello holandés Wic Recordings. Es profesor de Composición en la TAI Escuela Universitaria de Artes en Madrid. Vive en Barcelona.