Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria

La ciencia y el arte lo que hace es romper con las suposiciones. Si crees que algo se puede hacer, siempre habrá otro punto de vista a esa verdadera esencia de algo. Hay muchas cosas por descubrir en este universo. Lo que vemos y tocamos son campos y ondas electromagnéticas que interactúan entre sí. Es esto lo que nos permite ver y tocar el mundo. Podría ser una ilusión tal y como lo pensamos.

Lo imposible se manifiesta en diversas áreas, como el arte (surrealismo, fantasía), la filosofía (paradojas, universos alternativos) y la experiencia cotidiana (sueños, experiencias místicas).

¿Como llego a éste concepto?

Llegar...la verdad es que nunca llegas a nada, siempre estás en un punto de partida de una continua investigación, es un viaje en el que el destino no es el objetivo sino el propio viaje.

Si bien, en obra de años atrás, aparecía alguna figura rescatada de algunos históricos que también se interesaron por este tipo de figuras como M.C. Escher, Oscar Reutersvärd, Penrose, Etc...

Es a partir de una exposición que título “otras geometrías” en el entorno de “Si a Noja” del año 2015 cuando me doy cuenta que siendo una exposición de obra de diferentes años, en todas hay un denominador común que es la geometría. Ahí es cuando empiezo a derivar hacia agroglifos “El diablo segador”, sucesión de Fibonacci “Verso imposible” y desembarco aquí en medio de este proyecto casi sin ser consciente y son las formas-figuras imposibles las que ocupan el centro de interés de la obra, todas ellas son de diseño propio, abierto y libre, puramente geométrico, lo que me obliga a trabajar de una manera más estructurada que exige un tipo de producción diferente al que venía trabajando, pero que no deja de ser tradicional en la pintura.

Me gusta jugar o dejarme llevar por el descubrimiento y la inmediatez y también en otras ocasiones las pinturas son la consecuencia del crecimiento, sucesiones, acumulaciones y cambios de dirección -una pintura más controlada que a veces necesito-. Mi caos y mi orden que condicionan mis pasos.

La primera parte de la obra son redes y ritmos espaciales que derivan de la abstracción geométrica minimalista, tiene mucho que ver con la Pintura-Objeto que decía Frank Stella, con la Pintura-Pintura o Soportes-Superficies (Reduccionismo): la simple puesta en escena desnuda de los elementos pictóricos que constituyen el hecho pictórico, dicho de otra manera: Es tanto la acción de pintar como el producto resultante de esa acción.

Y sin embargo, la segunda parte tiene más que ver con la geometría y el espacio, son formas-objetos con carácter tridimensional representadas en una superficie bidimensional, por lo tanto, vienen realizadas en una perspectiva convencional, caballera o isométrica que es burlada o trucada para que el espectador vea al tiempo, el plano de delante atrás o el plano de arriba abajo y viceversa. Desafiando nuestra percepción visual y lógica.